艺术史上的每一次突破与创新都有着继承与叛逆的水乳交融的过程,一味的回归最终必然导致自我的崩溃,只有穿越传统文化的厚重沉积、吸收融合各种艺术的精华才能达到艺术的新圣殿。杨正新先生的绘画艺术的出现使我们认识到：独特的文化构成、与时俱进的理念和审美的选择,已使传统由重负消解转为一种养分,来自生命激情的冲击和理性的穿透力,使审美范式本身显得并不那么重要了。

　　杨先生的绘画艺术给人以深刻的印象,至少有以下三个方面:

　　一、语言的熔铸与纯化

　　绘画语言，指的是构成绘画的线条(包括点和面)、形体、色彩等形式。杨正新先生的绘画语言具有中国画的文化种性和艺术本质，强调精神性的文化内涵。这种精神性的文化内涵主要落实在两个方面：其一是书法性原则，其二是诗意化追求。杨正新先生在这两方面都表现得很突出。

　　为便于阐明杨正新先生的绘画语言,不得不先从他的线条墨象说起。他的线条墨象，枯湿浓淡、结体变化都是他自己创造的。而要了解他的线条墨象应从诗心入手，诗心的第一个含义便是体验天地万象之心,这是成为画家的首要条件;不会或不善于体验天地万象,便称不上是一个真正的画家。诗心的第二个含义便是转换;于画家而言，就是把体验转换成个人的线条墨象。一个成功的画家，除能对万象体察外，还需要自己的言说方式。把自己理解的古人笔法转化为自己笔墨语言，转化为自己的诗心言说。诗心的第三个含义是找到个人的表达方式。线条的粗细、墨色的枯润、节奏的快慢都是言辞体验后的表达方式。因此，每个画家都有自己特有的线条。杨先生的睿智在于化解传统。从他那深厚的传统功底可以看出杨先生对传统的真挚的追求和热爱。但他在创作时,却不愿落入古人的窠臼,他汲取的是传统文化哲学的境界和意韵,而不仅仅是一招一式;他强调笔墨线条,可他的笔墨都出自他的心灵而不是古人。中国人学画最大的误区就是让你一味地临摹名家的笔法皴法。要知道,其实每个人都有自己的笔法,这是与生俱来、很难改变的。书画家应该找到自己的笔法特性,找到自己最畅快的运笔方式和节奏,艺术地进行调整,将其“发扬光大”,推到极致,而不是压抑自己,让自己去模仿别人。杨正新先生渗透了传统书画，笔下流露的完全是心灵的咏叹;他的线条虚虚实实、轻轻重重、粗粗细细、时而婉转舒畅、时而颤颤巍巍;其笔法不拘一格,时轻时重、时徐时疾、有时甚至“倒行逆施”。尤其值得一提的是为了与因技法过于熟练而可能造成的甜俗、匠气决裂,居然采用左手作画, 这样的线条不主故常,生辣奇倔,其运动轨迹常常出人意料,能获得别样的美感和韵味。杨先生像一个天真而调皮的顽童与观画者玩捉迷藏,让你兴奋,让你迷惑,……他的笔墨洋溢着自由的个性和鲜明的时代气息,但是很少有人说他“不传统”。观杨先生的线条墨象，你可以从中感觉到他写的是个人的体验，从线条墨象上，你已很难找到古人的影子，完全是他个性的张扬。

　　杨正新先生的线条墨象很“玄”,因为隐藏在杨先生线条墨象中的情感似乎很模糊，但它又很明确，情感一旦化为迹化的形式，这个物质形态便是一个明确的存在，也可以作某些细究剖析。综观先生的作品，依笔者之见,其线条墨象大致有三种类型。

　　一是稚拙天趣。这类线条，用笔稚拙率意，一任歪倒自然，毫无伪饰，细节也足够精微，看不到人为的痕迹，仿佛全是从胸中流出的诗情。这里边，技术已不见踪迹，或者说是无法之法。这类线条体现出一种对