作为中国近现代绘画史的亮点，“海上画派”上承明清绘画传统，下开20世纪中国画的新格局，积极借鉴、吸收、融化西洋绘画技法，为适应社会的发展而进行创新改革，中国绘画由此从清末以来的孤芳自赏走向了雅俗共赏，打开了创造的新天地，拉近了艺术与大众的距离。“海上画派”富于时代精神的趣味性和革新性，一直影响着当今的海派画家们。

　　杨正新，上海中国画院著名画家，曾师从海派名家江寒汀，并得到陆俨少、朱屺瞻、唐云等先生的指点，其标新立异、创新求变、推陈出新的绘画风格，为海派绘画精神的延续，生动地画上了一笔。

　　杨正新以写意水墨著称，花鸟、山水、人物皆工，尤以写意花鸟画独具一格。他的写意花鸟随意奔放，酣畅淋漓，善于用“线”来塑造形象，在线的韵味和节奏的把握上有独到见解。他用线很有个性，老辣直白，直来直去，没有过多的掩饰，在他的画中你很难读到那种“欲语还休”、“犹抱琵琶半遮面”的所谓含蓄，相反，热辣辣的色块、墨团扑面而来，让你目不暇接、眼花缭乱，甚至无法招架••••••杨正新给自己构建了一个流光溢彩、生机勃勃的水墨世界。

　　虽然杨正新有相当的中国画传统功力，完全可以凭借老祖宗留下的“手艺”驰骋江湖，但他不愿如此。他认为，具有悠久历史的中国画，应该不断适应新的生存环境，求新求变，突现个性。杨正新的花鸟画，从图式上就可以看出，他在追求真正属于中国审美的精神旨趣的同时，尝试着将西方现代画风融入中国传统之中。他用近似现代平面构成的手法对画面进行重组，构图极具现代感，充满张力；墨线之间的浓淡疏密变化、墨色的意象分割、水色的梦幻机理，结合民间艺术的元素，构成一种带有民族特色的现代图式。在山水《名山写意图》系列中我们看到，杨正新为了追求自己独特的表达语言，将笔墨化为精神，泼洒化为情绪，点染化为符号。纵横交错的线条，黑白浓淡的分割，使山水画超越了原先在人们脑中固定的某种程式，带来崭新的视觉冲击，给人以全新的审美享受。在花鸟画《晨曲》、《醉秋》、《鱼》等系列作品中，画家用强烈的现代图式去重新诠释传统内容。他的那些自由、率性、逸笔草草的笔触，天马行空、任意挥洒，赋予冷静、抽象的图式以中国精神和世俗情趣。从他对于笔意和笔性的玩味、驾驭、放松中，我们能够看到传统中国画中文人士大夫所追求的精神自由、淡泊心性、天真自然，甚至游戏笔墨的状态。在《晨曲》中，他注重点、线、面在画中的平衡感与趣味性，被抽象过的枝蔓树桠随意地穿插，构成别致的错落空间，晨光中的小鸟散布其中，别有情致。树枝的用笔随性，小鸟的用笔则质朴，形成了有趣的对比。《鱼》系列同样着意于形式的表现，利用水草分割空间，大大小小、星罗棋布，在不断地重复中，生成出变奏的华彩。

　　在杨正新身上，最可贵的是不断追求的艺术冲动。他不满足于自己的花鸟、山水画的面貌已经为大众接受，而在题材、技巧、风格上尝试突破和创新。他曾在澳大利亚、加拿大和欧洲诸国游历和生活，形式多样的西方现代绘画大大刺激了他的艺术灵感。他说：“谁说国画上只可以是山水花鸟？凡是你生活中见到的，渴望展现的东西都可以用笔墨描绘出来，形式也无须拘泥。”长期的绘画实践，使毛笔已经成为他身体的一部分，为了摆脱熟练地笔性，重新寻找到新鲜感、陌生感、距离感，杨正新尝试了多种方法，他甚至开始用左手作画。油滑、熟练是画的大忌，杨正新清醒地看到这一点，于是，他通过使用左手作画，追求“意到笔不到”的理想效果。在他的新作《女人体》中，他不仅挑战自己从未涉猎过的人物画，而且奋力发掘自己左手的创造潜力，他用笨拙粗粝的线条、夸张有趣的形体、大胆绚烂的色彩、简朴单纯的构图，表现出人性中原始的质朴与静穆的力量。

　　艺术，是人的智慧和灵性的最生动的体现，它会默默地替艺术家表达内心最真切、最微妙的感受，诉说难以用言语和文字表述的感情。智慧更多地驱使艺术创造趋向完美，而灵性则给艺术创造以更多的自由。杨正新正是一位富有智慧和灵性的艺术家，他没有受被歪曲了的“反映论”的影响，他深刻体悟艺术与生活的辩证关系，把握艺术规律，领会传统艺术精神，用自己的语言借物写意，借景抒情。他，作为创作者，心境是放松、自在的，读他画的我们，也是心情愉悦和轻松的。这，应该是传统中国画创造与欣赏的一种境界吧！