生命的悟彻和留恋。

　　二是古媚之趣。这类线条高古、质朴，又不乏有意无意、若轻若重的闲散和妩媚。具体表现为线条的自然、质朴、野逸。杨先生的线条有的用笔苍古，很有点历史的凝重感与沧桑感，有深度，耐读;有的用笔萧散，则有妩媚之古趣，笔致精微，而且带有一种情调，舒卷自如中如漪澜成文，古意中平添许多动态的妩媚。

　　三是萧散虚灵。这类线条讲究墨色中的水份，让带水的墨在笔的运动中洇化开去，造成墨色层次的弥散状，这是虚玄空灵的一种意境。如《意大利采风》等，墨色的层次不是自己刻意展示的，而是笔法运动的结果。这里技法其实很重要，但又绝对看不出‘法’，好象本身就有‘魔法’，像《意大利采风》中的人物的脸部轮廓，不仅造型独特，而且墨趣也浸淫其中。虚灵是质实的反面，用笔实而墨韵灵虚，形式趣味便以倍增。明人袁宏道以趣论诗，他将诗趣分为自然之趣、山林人的脱俗之趣及愚不肖的自乐之趣。杨正新先生的线条，在我看来。一任自然的天真是最高境界。

　　杨正新先生绘画作品中的线条，在法中有踪迹，在法外有余意。一言以蔽之，他的线条，是他体悟到的人文精神。审美心理结构与对象形式的动态统一才成为艺术表现。艺术表现中，形式获得了生命，沟通了主客体的审美联系，使人感受到作品的魅力。创作主体的审美心理结构，牵涉到方方面面，仅以传达能力言，“线条”的传达包括了许多因素，对“法”的超越，笔到意到，一任自然，那便成就了“线条”的魅力。所以杨正新先生作画尽管纵横恣肆，却自有“纪律”;尽管放笔直写，却不违法度，完全符合中国画的文化种性和艺术本质。

　　杨正新先生的绘画语言有自己独特的主体色彩、艺术个性和精神体味，这一点更是毫无疑义的。先生的画面上,色彩与色彩、色彩与墨之间往往呈鲜明的对比关系,墨、彩辉映显得非常响亮,很有现代感。构图方面,他似乎对表现具体物象的形态并不十分感兴趣,而更注重于点、线、面在画中的平衡与趣味性,也就是说他更着意于形式的表现。这种色彩与构图的新变化,显然不是来自于传统的启迪,与他曾大量观摩过西方的现代艺术有直接的关系。杨正新喜爱马蒂斯、毕加索、米罗……这些西方现代史上大家的作品, 野兽派、立体派、抽象艺术……现代艺术流派自由不羁、异想天开的艺术语言,启发了他的艺术灵感,坚定了他走自己艺术道路的信心。在创作中,他将自己对于这些西方艺术的理解和感悟自然而然地融入了进去。将西方的现代形式与中国传统的艺术精神相结合,成为了杨先生自己的艺术体系中的重要元素, 是其个人绘画风格形成的标志。杨先生的画无疑带有他个人的主体印记，带有他个人的性格特点和精神体味。

　　二、图式的通权与达变

　　画家主要是通过自己个性化的艺术语言来“讲述”(实为表现)一定的内容，传达一定的情感,更要借助有意味的图式来打动欣赏者的心灵。杨正新先生在这方面同样是不同凡响的。首先，在图式的创造方面，杨正新的最大特点是通权与达变。我们知道，先生原是以花鸟画而立足于画坛的。尤其是他的写意花鸟画更是闻名遐迩。可是,先生随后致力于山水画的创作。与他鲜艳的花鸟画成鲜明对比的是他的山水为单色系,素而炫,水墨材质潇洒风流的韵味被他展现得极其充分,水与墨的交融被他表现得极其微妙。在山水画中,他的山水形象来自于对自然真山真水的理解和领悟。大自然的壮观、秀美和神奇被他深深地纳入心底,经过沉淀和提炼,最终形成那纸上流动变幻的水墨世界。点、线、块,是杨先生山水画的主要构成元素,山水之神韵,文人之超越情怀跃然纸上,可以说,杨先生的创作中,山水画最典型地反映了南方文人画的传统审美意境。而中规中矩的仕女图，也在先生的笔下脱胎换骨——他把速写的裸女融进了国画中。那卡通趣味的夸张形体、那简约的线条