勾勒、那朦胧如壁画般的神秘莫测、那色彩绚烂的大胆泼墨……都成为他的艺术养料和创作表现手段。拓展了他的艺术表现能力，丰富了他的个性化艺术语言和创作题材。“除此之外，值得强调的还有画面上的内容，谁说国画上只可以是山水花鸟?凡是你生活中见到的，渴望展现的东西都可以用笔墨描绘出来，形式也无须拘泥。”杨正新是这样说也是这样做的。山水、花鸟、人物、静物等等,做到了“临事制宜，从意适变”，因此，很多作品都很难对其作出明确的画科界定。这种在绘画所指系统的内容蕴涵上从心所欲、任情流发、不拘一科、相互贯通的创作方式，在当今的画坛上是鲜有其匹的。

　　其次，杨正新先生在图式的构成上，常常不为传统中国画的先验性藩篱所拘，而是灵活运用、随机生发。他在画面构成和物象描绘方面既不拘泥于形似,也不为既定的程式所束缚,而是巧妙地吸收了西方绘画中的平面构成和夸张、变形等手法,使得他的作品从传统的韵致中发出富有现代意味的面貌和情趣。如他的花鸟画笔墨是灵动的,形象是简约的,但构成却是抽象或半抽象的,其独具面目的体格显然已不是传统的花鸟画所可涵盖。再如他的山水画,其纵横恣肆的线条和大小不一的墨点,无疑有着传统中国画的文化底蕴,但却是突破传统山水画以“皴法”为核心的语言体系,无疑也是传统的画论和一般性的思维框架所难以对号入座的。因此，杨先生笔下的花鸟画和山水画,既不违背中国画的文化种姓和艺术本质,彰显出中国画所强调的诗意化追求和书法原则,又不是传统意义上的中国画,而是有着极为鲜明的现代色彩和现代风貌。这便是中国画本体化发展逻辑中的“守常稳定”与“通权达变”的对立统一法则。

　　三、精神的升华与超越

　　杨正新先生的绘画艺术,在笔墨韵味与艺术语言的气质把握上,很好地抓住了典型语言符号、典型形象符号、典型景观图式与典型文化符号之间的统一。先生用笔清新爽利,用墨灵秀润泽.带有一种轻灵秀逸的独特情韵，写意不拘成法,注重笔墨自由表现和广纳博取的创新精神，注重中西艺术的结合和传统语言的现代转换,不仅将西方现代的一些构成与色彩观念融合进自己的水墨画实践.还着意于新的水墨实践和探索，挖掘出了真正的属于中国审美的精神旨趣，实现了中国绘画的现代转换。传统的笔墨以现代的形式来表现，当代的审美旨趣在杨先生的画中自然地融于一体,构筑出一个墨彩流溢、气韵生动的独特水墨世界。

　　杨正新先生对海派绘画艺术的精神和本质有着真正深刻的理解, 是海派绘画艺术的真正继承者。对海派史上的某一位画家或某一种画风的摭拾和蹈袭,都只能是肤浅的、表象的;只有扎根传统,立足当代,面向未来,以不断求索的开拓进取精神、积极协调现代文化语境下创作主体与欣赏主体之间的关系、推进当代中国画的体格转型,才是真正地继承海派绘画的内在精神,而杨先生正是在这一点上,通过对传统的深入沉潜,把握住了海派艺术的灵魂和本质。杨正新先生从传统到现代、再回归传统,既熔铸了现代的感觉经验,把握了中西相通的艺术真谛,吸收了外来艺术的有益因子,又接续了“畅通”的传统文脉,发扬了笔歌墨舞的写意精神,更大限度地发挥了宣纸与水墨的性能,刷新了传统图式,改变了画面的空间结构,丰富了笔墨色彩的表现力,为中国画开拓了一个新的天地,显示了中国画在新时期的发展方向。

　　杨正新先生的绘画作品在外部风貌上与传统海派画家中的任何一家皆无相同之处,而他的这种多元求索、不断调整和改变自己的风格样式、以尽可能地与当代社会的文化语境相匹配的做法,却是与传统的海派绘画一脉相承的,也是对海派精神的最大继承与弘扬。也可以说,杨正新先生的绘画艺术,就是中国传统哲学精神与现代文明的高度物化,为我们研究绘画和中国哲学精神的美学提供了一个非常难得的艺术样式范本。

　　2012-5-27